Transcognition

a José Luis de Delás «in memoriam»

«Bueno, yo no diría que la evolución rectilínea haya concluido de una forma irremisible. Pero el que una determinada postura de la vanguardia ha llegado a su fin, eso sí que lo creo, lo cual no significa que no se puedan concebir evoluciones de otro tipo y que sean precisamente muy  renovadoras y progresivas. Lo que quería expresar es que la famosa época del, llamémosle fetichismo del material, es decir de la pura experimentación con el material, de la permanente exploración de las técnicas instrumentales y, sobre todo, de la falta de elementos portadores de significado en la obra, que ha tenido sentido, me parece concluida».
José Luis de Delás en conversación con Metzger y Riehn [7]

[English]

Transcognition se estrenó en Julio del 2019 en la conferencia ACMC 2019 en Melbourne. En Octubre del 2020 se programó en la conferencia ISMIR 2020 en Montreal, en diciembre del 2020 en el OUA Electroacoustic Music Festival 2020 in Osaka, finalmente en octubre del 2022 fue programada en el festival atemporánea y na cuarta versión se instanció para esta ocasión. 

Trasncognition es una obra creada en tiempo-real. Cada vez que se lanza el Patch de Max/Msp se crea una versión distinta. Es una obra abierta, algorítmicamente creada. Es un juego cooperativo entre agentes cognitivos virtuales simulados computacionalmente.

Versión instanciada para la conferencia ISMIR 2020 en Montreal 

«Transcognition» es un concepto creado por Graeme L. Sullivan [1],[2],[3]. Este concepto se creó como modelo del pensamiento artístico. Describe la cognición artística como algo dinámico y cambiante, en el que los significados cambian en su propio proceso recursivamente. “Transcognition is what happens when a creative process that is closely related to a changing environment changes itself in the same creative process”.

La obra está creada con 32 agentes cognitivos múltiples multimodo [4] que tienen la capacidad de crear música en dos modos; competitivo y colaborativo (Por eso se llama trancognition). Al comienzo de la obra, todos los agentes están en modo competitivo. Cada agente genera su propia música, intentando que sea lo más interesante para obtener el foco de la audiencia. Periódicamente, comprueban si lo que hacen es realmente lo más significativo, si deciden que no, se vuelven cooperativos (tiene una cierta inteligencia para comprobarlo, con métricas basadas en la Teoría de la Comunicación [5]). Al final, todos los agentes cambian a modo cooperativo. Dos minutos después de que el último agente se haya pasado al modo colaborativo, la obra acaba. Una vez que están en modo colaborativo no pueden volver al modo competitivo.

Versión del estreno en Melbourne, julio del 2019.

La partitura generada se convierte en el espacio en el que los agentes se relacionan. La función de la partitura se trasforma, completamente, en esta obra. En lugar de ser algo cerrado que deben seguir, es la fuente de información que usan para generar su música y decidir en qué modo trabajan. Este proceso transcognitivo y circular convierte a la partitura en un espacio de negociación entre los agentes. Cada agente representa una voz desde un punto de vista tradicional, creando una polifonía a 32 partes.

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Pantalla principal de Max. En la izquierda, se pueden ver los subpatchs que representan a cada uno de los agentes.

Cuando están en modo cooperativo, tratan de imitar lo que están haciendo los demás agentes, basándose en la base de datos de todos los eventos ocurridos hasta el momento (partitura de la obra).

versión instanciada para Osaka.

En lugar de una forma clásica, tenemos una obra-proceso abierta, en la que el material sonoro cambia en función del modo de los agentes cognitivos. Se produce un cambio, constantemente, de una forma impredecible, porque la base de datos (la partitura) cambia según los agentes se vuelven colaborativos.

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Captura de la pantalla durante el concierto.

Papers

Obras similares

 

Referencias:

[1] Sullivan, Graeme. Art Practice as Research: Inquiry in Visual Arts, 2010

[2] Sullivan, Graeme. Artistic Thinking as Transcognitive Practice, 2001.

[3] VVAA, Routledge companion to research in the arts, 2012.

[4] Wooldridge, Michel. An Introduction to Multi-Agent Systems, 2009.

[5] Shannon, C.E. A Mathematical Theory of Communication, 1948.

[6] Thomas, J. Yee,  Metastructures: Transformational Ontology in the Arts, 2011.

[7] Heinz-Klaus y RIEHN, Rainer (eds.). José Luis de Delás. Alcalá de Henares: Universidad de Alcalá: Servicio de Publicaciones, 2001.